La nature comme inspiration
Entre observation du réel et paysage intérieur
La nature occupe une place centrale dans mon travail artistique, et plus particulièrement le paysage forestier. Il ne s’agit pas pour moi de représenter un lieu de manière fidèle ou descriptive, mais d’explorer ce que ces espaces éveillent intérieurement : des sensations, des souvenirs, une forme de lenteur et de silence.
Marcher en forêt est souvent un point de départ. Le regard se perd dans les feuillages, les superpositions de branches, les variations de lumière. Peu à peu, l’espace devient moins lisible, plus sensoriel. C’est cette expérience que je cherche à transposer dans la peinture : un paysage qui se construit par couches, par rythmes, par respirations.
Canopée : une œuvre emblématique de cette recherche
Dans mon processus, l’observation du réel se mêle rapidement à l’imaginaire.
Les formes végétales se transforment, se répètent, se densifient.
La couleur prend le pas sur la description, et le paysage devient un espace mental, situé entre mémoire et invention.
Les techniques mixtes me permettent de travailler cette profondeur.
Les couches successives d’acrylique créent une matière, tandis que des tracés plus fins viennent structurer ou troubler la lecture.
Le regard n’est pas guidé vers un point précis, mais invité à circuler, à s’attarder, à entrer dans la peinture.
Cette approche se retrouve pleinement dans la peinture Canopée, réalisée en 2023.
L’œuvre s’inspire de mes promenades dans la forêt des Andaines, en Normandie, et propose une vision sensible et enveloppante du paysage forestier.
La végétation y devient presque vivante, protectrice, formant une voûte sous laquelle le regard progresse lentement.
Vous pouvez découvrir l’œuvre et sa présentation détaillée ici :
Entre observation du réel et paysage intérieur
La nature occupe une place centrale dans mon travail artistique, et plus particulièrement le paysage forestier. Il ne s’agit pas pour moi de représenter un lieu de manière fidèle ou descriptive, mais d’explorer ce que ces espaces éveillent intérieurement : des sensations, des souvenirs, une forme de lenteur et de silence.
Marcher en forêt est souvent un point de départ. Le regard se perd dans les feuillages, les superpositions de branches, les variations de lumière. Peu à peu, l’espace devient moins lisible, plus sensoriel. C’est cette expérience que je cherche à transposer dans la peinture : un paysage qui se construit par couches, par rythmes, par respirations.
Canopée,
une œuvre emblématique de cette recherche
Dans mon processus, l’observation du réel se mêle rapidement à l’imaginaire.
Les formes végétales se transforment, se répètent, se densifient.
La couleur prend le pas sur la description, et le paysage devient un espace mental, situé entre mémoire et invention.
Les techniques mixtes me permettent de travailler cette profondeur.
Les couches successives d’acrylique créent une matière, tandis que des tracés plus fins viennent structurer ou troubler la lecture.
Le regard n’est pas guidé vers un point précis, mais invité à circuler, à s’attarder, à entrer dans la peinture.
Cette approche se retrouve pleinement dans la peinture Canopée, réalisée en 2023.
L’œuvre s’inspire de mes promenades dans la forêt des Andaines, en Normandie, et propose une vision sensible et enveloppante du paysage forestier.
La végétation y devient presque vivante, protectrice, formant une voûte sous laquelle le regard progresse lentement.
Vous pouvez découvrir l’œuvre et sa présentation détaillée ici :
Un rapport intime au vivant
À travers ces paysages peints, j’explore un rapport intime à la nature, fait de contemplation et de retenue. Le temps semble s’y suspendre, laissant place à une expérience plus intérieure, presque méditative. Face à cette immensité végétale, l’être humain se fait discret, invité à observer plutôt qu’à dominer.
Ce lien entre nature, mémoire et imaginaire constitue un fil conducteur de mon travail, que l’on retrouve dans plusieurs de mes œuvres et séries.
Méditation guidée autour des textures
Dans la continuité de cette recherche autour du paysage intérieur et de la sensation, j’ai créé un PDF de la forêt intérieure : une méditation créative, destiné à accompagner un temps de calme, de perception et de préparation à la création.
Ce document est une invitation à ralentir, à explorer les sensations tactiles et à nourrir l’imaginaire avant le geste artistique.